Répertoire
CIE QUAT'ZARTS
CIE CATHERINE BERBESSOU
A FUEGO LENTO
Les partenaires ne tournent pas l'un autour de l'autre : leurs pas vont et reviennent au lieu de tourner sur place, comme continuellement poussés à vouloir s'échapper, à se détourner mais sans jamais réussir à se détacher de la force d'attraction qui les relie.
Les danseurs se laissent et se rattrapent au lieu de vraiment danser ensemble ; plutôt que l'un avec l'autre, ils dansent l'un contre l'autre, hésitant entre la proximité et la lutte que laisse entendre l'expression. Le tango se propose comme le lien d'une rencontre : la loi de la gravité du tango veut que l'attraction des deux partenaires ne soit pas seulement un prétexte (on danse ensemble parce qu'on s'attire) mais une condition du tango : on se doit d'être attiré pour danser. IIs se rencontrent, s'enlacent, se défont et se refont...
Pierre Monette
La rencontre avec le Tango Argentin et son univers a fait naître une envie qui me tient à coeur et à laquelle je travaille depuis 1994 : associer mon expérience en Contemporain et en Tango pour en faire un spectacle, non pas comme une simple démonstration de style ou un plagia du Tango, mais comme une réflexion sur la solitude, le couple, le désir, la violence, la complicité, le mal-être actuel qui nous pousse vers un retour à la danse à deux. L'univers et l'origine du Tango sont très adaptés à cette expression. Cette création sera l'aboutissement d'une osmose entre deux mondes artistiques fascinants et le fruit d'une recherche active de toute une équipe.
Catherine Berbessou
Chorégraphe : Catherine BerbessouAssistant : Federico Rodriguez Moreno
Interprètes : Corinne Barbara, Catherine Berbessou, Teresa Cuhna, Moira Castellano, Federico Rodriguez Moreno, Alejandro Angelica, Eric Affergan
Avec la participation : Julie Boute Scènographie et lumière : Marc Oliviero Régisseur lumière : Sylvie DebareR égisseur plateau : Claude Bourgeron Bande son : Jean Claude Reynaud Costumes : Yasmine Simon Coordination : Françoise Empio - Durée: 1h20
Co-production Biennale de la Danse de Lyon, Cie Quat'zarts. Co-réalisation Biennale de la Danse, Theâtre de la Renaissance à Oullins, Maison de la Musique de Nanterre. Avec le soutien de l'Adami et de l'AFAA, Association Française d'Action Art
VALSER
" Parler du tango bagarreur n'est pas assez ; j'irais jusqu'à dire que le tango et les Milongas expriment directement quelque chose que les poètes ont souvent cherchés à dire avec des mots : la conviction que le combat peut-être une fête".
Jorge Luis Borges
La démarche artistique se caractérise par la rencontre de plusieurs sujets qui peuvent sembler sans lien les uns avec les autres. Furieux, emporté, tendre, gais, beaux, sage, gifles, éclaboussé, séduisant, intime fragile, désordre, acharné, fier, sale déglingué, animal, dualité. Etablir l'ordre à partir du chaos sans trahir le chaos. Jouer sur l'ambivalence, faire surgir dans un même jaillissement ce que l'on croit incompatible. La violence dans l'affection, le désir dans la répulsion, sans embellir ; tout cela dans la même pièce en même temps.
Catherine Berbessou
Chorégraphe : Catherine Berbessou Assistant : Federico Rodriguez Moreno
Interprètes : Catherine Berbessou, Corinne Barbara, Isabelle Teruel, Rachel Benitah, Teresa Cunha, Moira Castellano, Federico Rodriguez Moreno, Alberto Colombo, Eric Affergan, Christophe Apprill
Scénographie et lumière : Marc Oliviero Costumes : Cidalia Da Costa Bande son : Anita Praz Régie son : Jean-Claude Reynaud Régie lumière : Sylvie Debare Régie plateau : Claude Bourgeron Coordination, diffusion : Françoise Empio et Cécile Miele - Durée 1 h15
Création en résidence au Théâtre des Gémeaux à Sceaux Co-production : Les Gémeaux, Sceaux, Scène Nationale, Cie Quat'zarts. Avec le soutien de l'Adami ; de la Caisse des Dépôts et Consignations ; de l'Afaa, Association Française d'Action Artistique-Ministère des Affaires Etrangères ; de la direction régionale des affaires culturelles d'Ile de France, Ministère de la culture et de la communication, Ministère des Affaires Etrangères.
FLEUR DE CACTUS
" Que souhaitons nous être, à quel type de déliaisons souhaitons nous parvenir, nous qui rêvons de légèreté ? Au delà du corps léger, d'un espace allégé, rêvons- nous aussi d'une existence légère ?Légers, nous n'aurions d'autre rive que le présent, nous perdrions mémoire et projet et jusqu'à l'idée du poids des choses et des mots. Tel le fou dont Erasme fait l'éloge, nous atteindrions un état d'apesanteur psychique à l'abri de la mélancolie, de l'ennui et de la fatigue. Nous atteindrions l'état paradisiaque dont parle Baudelaire et dont les chemins sont bien connus :l'alcool, la drogue, l'excès, la fête, l'amour, l'humour ou la folie. Mais comment pérenniser ce sentiment de légèreté ? …" Alice Chalanset
Le mot du chorégraphe
A partir d'un lieu commun, un lieu de vie, un lieu bien à l'abri du regard des autres où l'on peut tout faire .Travailler une dynamique collective où chaque individu croît être au cœur de l'histoire. Passer du calme à la colère, du rire aux pleurs, de l'énergie à l'épuisement, du grave au léger, de la fête à la défaite. L'excès de mouvements, de pensées, de fantasmes, l'échanges des gestes, des sons, des goûts, des touchés. Tous les excès : de la douleur à la jouissance de l'existence. A travers ce grouillement de comportements humains, démasquer nos peurs et nos passions, éclaircir nos sensibilités et nos valeurs, ce qui est caché ou exhibé.
Chorégraphe : Catherine Berbessou Assistant : Federico Rodriguez Moreno
Interprètes : Eric Affergan, Christophe Apprill, Moira Castellano, Maria Filali, Olivier Mansard, Chicho Mariano Frumboli, Federico Rodriguez Moreno, Isabelle Teruel, Victoria Vieyra et Gérald Weingand.
Scénographie et lumière : Marc Oliviero Création son : Anita Praz Costumes : Myriam Drosne Réalisation décor : Yves Empio Direction technique : Sylvie Debare Régie son : Alexis Meir Régie lumière : Fabien Fisher Régie plateau : Frédéric Laurent et Pierre PugibetCoordination, diffusion : Françoise Empio et Cécile Miele - Durée 1h15
Création en résidence au Théâtre des Gémeaux - Scène Nationale à Sceaux Avec le soutien du CND pour le prêt des studios
Co-production : Les Gémeaux-Scéne Nationale-Sceaux, Théâtre de la Ville-Paris, Le Carreau-Scéne Nationale-Forbach, Festival de Marseille, Maison de la danse-Lyon.Avec le soutien de la direction régionale des affaires culturelles d'Ile-de-France Ministère de la Culture et de la Communication, de L'Adami